Что такое концептуализм в живописи?

Термин концептуальное искусство появился в 60-е годы 20-го века и связан с такими именами, как Джозеф Кошут /Joseph Kosuth , Джон Балдессари/John Baldessari, Мэл Бохнер /Mel Bochner, Джон Кейд/John Cage, Ханс Хааке/ Hans Haacke, Деннис Оппенгейм/Dennis Oppenheim.

Основным отличием концептуального искусства стало то, что в концептуальном искусстве идея, а не объект, является наиболее важной.

Современное постконцептуальное искусство. Концептуальный символизм в живописи

Концептуализм в живописи: стиль художники картины

Кроме того, концептуализм иногда использовался как всеобъемлющий термин для описания других нетрадиционных художественных движений. Триумфальное шествие концептуального искусства в 60-е и 70-е годы прошлого века, объясняется не только слепым копированием, свойственным человеческой природе вообще, но и тем, что произошло признание очевидного факта наличия концептуальной составляющей у любого вида творчества.

Естественно, концептуализм выступал как проект чисто западный, поскольку искусство стран коммунистического блока находилось под жестким контролем.

Концептуализм в живописи: стиль художники картины

Убить Билла 2. Kill Bill 2. 2016. Евгений Гегузин.  Acrylics and Foam on canvas. 100x100cm

Этот факт лежит в основе идей и концептуализма, и появившихся на его основе новых течений.Явление постконцептуализма в искусстве и архитектуре может относиться искусству, пришедшему «после концептуализма».

Многие факторы повлияли на органическую трансформацию концептуализма в постконцептуализм. Наиболее значимым явлением было наступление технологического века. Так же, как индустриальная эра повлияла на современную культуру, постконцептуализму пришлось столкнуться с электронной эпохой.

Концептуализм в живописи: стиль художники картины

В результате этой электронной или информационной эпохи традиционные географические границы были разрушены. Изображения произведений искусства мгновенно доступны для международной аудитории.

В мире искусства художники и архитекторы свободно используют богатое разнообразие изображений и источников, отвергая оригинальные «чистые» элементы, которые представляли бы «конец» современного искусства.

Концептуализм в живописи: стиль художники картины

Некоторые постконцептуалисты отвергают и представление о том, что каждое художественное движение должно быть совершенно оригинальным; этот отказ принимает форму заимствований из истории искусства или архитектуры, или других источников.

Читайте также:  Какие черты импрессионизма в живописи?

В моде также объединения предыдущих изображений и стилей в новые форматы. Зачастую, постконцептуальный жанр в изобразительном искусстве ориентирован на констатацию различных проблем. А поскольку постконцептуализм явление также и литературное, художники часто включают тексты в свои работы.

Концептуализм в живописи: стиль художники картины

Они вернулись! They are back! 2019. Евгений Гегузин. Acrylics on canvas. 100×100

Одним из направлений в живописи постконцептуализма является концептуальный символизм – стиль иерусалимского художника Евгения Гегузина/Evgeny Gegouzin. Его работы отличает не только оригинальная техника и полный смысловой разрыв с традиционными живописными формами предметов, но и глубокое философское содержание созданных арт-объектов.

Источник: http://www.artcontext.info/articles-about-art/3670-bh.html

Концептуализм в живописи

Концептуализм от лат. «сonceptus» – понятие, мысль, – направление в культуре ХХ века. Он сформировался в течении постмодернизма в 1960–1980-е годы.

Концептуализм направлен на создание композиций, целью которых является предъявление некоторой художественной идеи. Он объединил процесс творчества и его исследование. Это творчество занято анализом собственного языка. Его задача – переход от формирования художественных произведений к объявлению «художественных идей».

Дискутируя с поп-артом, который сосредоточен на предметном мире, концептуалисты объясняли, что единственная заслуженная задача художника – это генерация идей и концепций.

Как направление концептуализм сформировался в конце 60-70-х среди художников Великобритании, Франции, США, Нидерландов, Советского Союза и Италии.

Как полагают апологеты этого течения, так как концепция произведения главнее, чем ее физическое выражение, цель творчества – передача идеи или свидетельствование о ее содержащих событиях, что может быть осуществлено с помощью фотографии, различных текстов, магнитофонных и видеозаписей и так далее.

Огромную роль получает инструкция к пояснению арт-объекта.

Зритель может вступить с автором в интеллектуальную игру, сопоставить свое мнение с его концепцией. При этом некоторые работы были намеренно банальны, другие забавляли или шокировали зрителей.

Читайте также:  Что такое футуризм в живописи?

Концептуализм в живописи: стиль художники картины

Художники концептуализма

Джозеф Кошут, Дэмьен Хёрст, Йозеф Бойс, Ли Юань Чиа, Сол Ле Витт.

Направление быстро выросло и приобрело международный размах. В концептуализме работали художники: Л.Левин, ЛеВито, Х.Хааке, Р.Берри, Дж.Кошут в США, Я.Диббетс в Нидерландах, В.Аккончин в Италии, Крейг-Мартин, Б. МакЛин, Берджин, Арнатт, Лонг, Келли в Великобритании и другие.

Огромное влияние на концептуалистов осуществило дело практика дадаизма и теоретика Марселя Дюшана, который еще в 1913 году в Нью-Йорке стал выставлять переосмысленные в новом ключе предметы массового изготовления – реди-мэйды: велосипед на табуретке, писсуар «Фонтан», «Мона Лиза» с усами и так далее.

Концептуализм в живописи: стиль художники картины

Концептуализм – интеллектуальное творчество, в большинстве ироничное – возникло изначально как противовес коммерческому искусству.

Концептуальную композицию не имеет смысла покупать или продавать, составные части для них подбирали из предметов обихода, иногда художественный объект становился сам автор.

Стюарт Брисли на протяжении двух недель часами находился в ванной, которая наполнена черной грязной жидкостью, в Лондонской художественной галерее (намекая на загрязнение окружающей среды и плохую экологию).

Ингрид и Йен Бакстер перевернули все, что было в их квартире, в пластиковые мешки и сделали выставку (объект наблюдения может быть любой вещью).

Кейт Арнатт вывесил на себе вывеску «Я настоящий художник», сфотографировал себя и поместил изображение на выставке (художником является тот, кто себя им считает). Аккончи сфотографировал, а затем прокомментировал, как он ежедневно вставал и сходил на стулья, после этого сравнивал различные методы, которыми он это делал (разнообразие способов действия).

Концептуальным объектом, с положенным комментарием, может быть любой предмет (телеграмма, фотография, диаграмма, текст, график, репродукция, схема, объект, ксерокс, формула).

Концептуальная композиция являла собой художественный чистый жест, который освобожден от какой-либо пластической формы. Зачастую использовали природные материалы – трава, земля, зола, хлеб, пепел от костра, снег.

Читайте также:  Как освоить технику пуантилизм?

Составная часть композиции — среда, в которой демонстрировались концептуальные объекты, – морское побережье, населенный пункт, улица, поле, горы, лес, инженерное сооружение, здание и так далее. Концептуализм не призывает к эмоциональному сопереживанию, его сущность в в интеллектуальном угадывании идеи и восприятия игрового импульса.

Источник: https://allpainters.ru/napravleniya/konceptualizm.html

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector